Domaine de collection
Domaine de collection
Entre tableaux de bataille, critique militaire et perspectives contemporaines
Comment les artistes voient-ils la guerre et la paix ? Que racontent les tableaux de bataille sur l’époque où ils ont été créés ? Et jusqu’où l’art peut-il aller dans la représentation de la violence ? La collection d’art du Musée d’histoire militaire soulève des questions qui nous préoccupent encore aujourd’hui.
La collection d’art comprend environ 45 000 objets du début de l’époque moderne à nos jours – parmi lesquels des travaux de Jacques Callot, Louis Braun, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Marianne Brandt, Bernhard Heisig, Werner Tübke, Alfred Hrdlicka, Lukas Einsele et Nikita Kadan. La collection comprend environ 1 500 tableaux (y compris travaux sur verre et textile), 800 sculptures, 20 000 dessins, aquarelles, gouaches, estampes et photographies d’auteur ainsi que de nombreuses impressions artistiques et de masse. Le fonds d’art contemporain est continuellement élargi.
La majeure partie de la collection provient de l’époque à partir du milieu du 19e siècle. La peinture militaire saxonne et prussienne, les œuvres sur la Première et la Seconde Guerre mondiale ainsi que l’art de la RDA constituent le point fort de la collection. Il convient de souligner particulièrement le fonds important d’art de, pour et sur l’Armée populaire nationale (NVA) – unique dans le paysage muséal allemand.
L’origine remonte à l’année 1857 : le jeune lieutenant Ludwig Georg Wurmb a commencé à cette époque à rassembler des représentations d’uniformes et des portraits militaires de l’Armée royale saxonne. Son « Album de l’armée » fut plus tard repris par le ministère de la Guerre et constitue le fondement de l’actuelle collection d’art du Musée d’histoire militaire de la Bundeswehr à Dresde.
Dès l’époque du Musée de l’armée de la RDA, la collection a été élargie au-delà du point fort saxon, notamment par l’acquisition du règlement d’exercice richement illustré de Jacob de Gheyn (1565–1629). Aujourd’hui, des œuvres de l’ensemble de l’histoire militaire allemande et de ses contextes internationaux sont collectionnées de manière exemplaire. Des portraits d’époques différentes permettent d’étudier l’évolution des identités soldatesques.
« Il était 9 heures du matin, et nous attendions, munis d’une bonne lunette, le moment décisif. » C’est avec ces mots que le peintre de bataille prussien Wilhelm Camphausen décrivait en 1864 l’assaut des retranchements de Düppel lors de la guerre des Duchés – depuis une distance sûre. Tout autre fut Theodor von Götz, peintre de Dresde et officier, qui combattit lui-même dans les guerres de 1866 et 1870/71.
Au 19e siècle, la peinture de bataille connut un essor. Les tableaux historiques faisaient revivre pour le spectateur les batailles et événements des temps passés. Mais le présent fut également de plus en plus considéré comme digne d’histoire. Des peintres, on attendait un témoignage oculaire, des recherches précises et du patriotisme. De nombreux artistes travaillèrent selon ces critères jusque tard dans le 20e siècle.
Sur de nombreux tableaux de bataille, morts et blessés ne sont que des figurants. Mais il y avait déjà autrefois des artistes qui plaçaient la souffrance au centre de leurs œuvres. Jacques Callot créa pendant la guerre de Trente Ans des séries graphiques sur les affrontements brutaux entre lansquenets et paysans. Francisco de Goya consacra un cycle entier de gravures aux souffrances de la population espagnole dans la lutte contre Napoléon.
Au 20e siècle, les batailles de masse industrialisées, les bombardements aériens, la guerre d’anéantissement et l’Holocauste ont conduit à des formes d’expression totalement nouvelles. Le débat artistique avec les conséquences de la violence constitue le cœur de la collection.
Les caricatures, collages ou détournements publicitaires peuvent révéler des contradictions et des dysfonctionnements. Certains artistes rejettent l’armée par principe, d’autres jouent avec des symboles militaires ou commentent avec un clin d’œil les faiblesses humaines. La collection comprend également des œuvres qui se penchent plus fondamentalement sur des phénomènes de violence, de mise au pas ou de transgression.
L’Armée populaire nationale de la RDA (NVA) commandait elle-même des œuvres d’art. Celles-ci devaient contribuer à l’éducation des membres de la NVA ainsi qu’à la transmission de valeurs militaro-socialistes dans la population. Le Musée de l’armée de la RDA collectionnait de manière ciblée des œuvres sur la NVA et ses « traditions révolutionnaires, humanistes et progressistes ».
Après la réunification en 1990, de nombreux travaux provenant d’anciens sites de la NVA s’y sont ajoutés. Aujourd’hui, ce fonds est complété par des travaux qui vont à l’encontre des positions officielles et élargissent le spectre des possibilités d’expression artistique.
Sont collectionnées non seulement des œuvres à haute exigence artistique, mais aussi de l’art de propagande, utilitaire et amateur. Conjointement avec la collection Fonds iconographique, la collection d’art raconte une histoire des médias de la guerre et de la violence. Quelles images les gens se faisaient-ils des conflits violents à différentes époques ? Quelles images avaient-ils en tête lorsqu’ils devaient eux-mêmes partir en guerre ? Où se trouvent les limites de la représentabilité ? Ce que les peintres du 19e siècle entendaient par « réalisme » se distingue par exemple fortement de ce que nous attendons aujourd’hui à l’ère de la photographie, du film et des nouveaux médias.
En 2011 a ouvert le Musée d’histoire militaire nouvellement conçu, agrandi par l’architecte Daniel Libeskind. Depuis, les installations et interventions sont un élément permanent de l’approche multi-perspectiviste du musée. Des œuvres importantes ont pu être sécurisées pour la collection, par exemple « Hostomel » de Nikita Kadan sur la guerre en Ukraine ou « One Step Beyond » de Lukas Einsele sur les mines terrestres et leurs victimes. Le groupe d’œuvres Afghanistan de Jens Umbach met l’accent sur la Bundeswehr. Des projets temporaires comme le char tricoté du collectif Louisen Kombi Nahts font sensation et posent des questions au présent et à l’avenir.
