Área de colección
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Entre imágenes de batallas, crítica militar y perspectivas contemporáneas
¿Cómo ven los artistas la guerra y la paz? ¿Qué nos cuentan las imágenes de batallas sobre la época en la que se crearon? ¿Y hasta dónde puede llegar el arte en la representación de la violencia? La colección de arte del Museo de Historia Militar plantea preguntas que siguen siendo relevantes en la actualidad.
La colección de arte comprende alrededor de 45.000 objetos que abarcan desde la Edad Moderna hasta la actualidad, entre los que se encuentran obras de Jacques Callot, Louis Braun, Ernst Ludwig Kirchner, Käthe Kollwitz, Marianne Brandt, Bernhard Heisig, Werner Tübke, Alfred Hrdlicka, Lukas Einsele y Nikita Kadan. Incluye alrededor de 1.500 pinturas (incluidas obras en vidrio y textiles), 800 esculturas, 20.000 dibujos, acuarelas, guaches, grabados y fotografías de autor, así como numerosas impresiones artísticas y seriadas. El fondo de arte contemporáneo se amplía continuamente.
La mayor parte de la colección data de mediados del siglo XIX. La pintura militar sajona y prusiana, las obras sobre la Primera y la Segunda Guerra Mundial y el arte de la RDA constituyen su núcleo. Cabe destacar la amplia colección de arte de, para y sobre el Ejército Popular Nacional (NVA), única en el panorama museístico alemán.
El origen de la colección se remonta al año 1857, cuando el joven teniente Ludwig Georg Wurmb comenzó a recopilar representaciones de uniformes y retratos militares del Ejército Real Sajón. Su «álbum del ejército» fue posteriormente adquirido por el Ministerio de Guerra y constituye la base de la actual colección de arte del Museo Histórico Militar de la Bundeswehr en Dresde.
Ya en la época del Museo del Ejército de la RDA, la colección se amplió más allá del enfoque sajón, por ejemplo, con la adquisición del reglamento de instrucción militar ricamente ilustrado de Jacob de Gheyn (1565-1629). Hoy en día se recopilan obras representativas de toda la historia militar alemana y sus contextos internacionales. Los retratos de diferentes épocas permiten examinar la evolución de las identidades militares.
«Eran las nueve de la mañana y esperábamos el momento decisivo, provistos de un buen telescopio». Con estas palabras describió el pintor de batallas prusiano Wilhelm Camphausen, en 1864, el asalto a las fortificaciones de Düppel durante la guerra germano-danesa, desde una distancia segura. Muy diferente fue el caso de Theodor von Götz, pintor y oficial de Dresde, que luchó en las guerras de 1866 y 1870/71.
En el siglo XIX, la pintura de batallas vivió un gran auge. Las pinturas históricas daban vida a las batallas y los acontecimientos de épocas pasadas para el espectador. Pero también el presente se consideraba cada vez más digno de ser inmortalizado en la historia. Se esperaba de los pintores que fueran testigos oculares, que realizaran investigaciones precisas y que actuaran como patriotas. Muchos artistas siguieron trabajando según estos criterios hasta bien entrado el siglo XX.
En muchos cuadros de batallas, los muertos y los heridos son solo figuras secundarias. Sin embargo, ya en épocas anteriores hubo artistas que situaron el sufrimiento en el centro de sus obras. Durante la Guerra de los Treinta Años, Jacques Callot creó una serie de grabados sobre los brutales enfrentamientos entre lansquenetes y campesinos. Francisco de Goya dedicó todo un ciclo de grabados al sufrimiento del pueblo español en la lucha contra Napoleón.
En el siglo XX, las batallas masivas industrializadas, los ataques aéreos, la guerra de exterminio y el Holocausto dieron lugar a formas de expresión completamente nuevas. La reflexión artística sobre las consecuencias de la violencia constituye el núcleo de la colección.
Las caricaturas, los collages o el adbusting pueden poner de manifiesto contradicciones y abusos. Algunos artistas rechazan el ejército por principio, mientras que otros juegan con símbolos militares o comentan con ironía las debilidades humanas. La colección también incluye obras que tratan de manera más fundamental los fenómenos de la violencia, la uniformización o la transgresión de límites.
El Ejército Popular Nacional de la RDA (NVA) encargó obras de arte destinadas a la formación de los miembros de la NVA, así como a la transmisión de los valores socialistas y militares a la población. El Museo del Ejército de la RDA reunía específicamente obras sobre la NVA y sus «tradiciones revolucionarias, humanistas y progresistas».
Tras la reunificación en 1990, se incorporaron numerosas obras procedentes de antiguas propiedades de la NVA. Hoy la colección se complementa con obras que contradicen las posiciones oficiales y amplían el espectro de las posibilidades de expresión artística.
No solo se recopilan obras de alto nivel artístico, sino también arte propagandístico, utilitario y amateur. Junto con la colección de imágenes, la colección de arte narra una historia mediática de guerra y violencia. ¿Qué imágenes se hacían las personas en diferentes épocas de los conflictos violentos? ¿Qué imágenes tenían en mente cuando debían ir a la guerra? ¿Dónde están los límites de la representabilidad? Lo que los pintores del siglo XIX entendían por «realismo» difiere mucho, por ejemplo, de lo que esperamos hoy en día en la era de la fotografía, el cine y los nuevos medios.
En 2011 se inauguró el Museo de Historia Militar, rediseñado y ampliado por el arquitecto Daniel Libeskind. Desde entonces, las instalaciones y las intervenciones forman parte integrante del enfoque multiperspectivo del museo. Se han incorporado obras importantes para la colección, como «Hostomel», de Nikita Kadan, sobre la guerra de Ucrania, o «One Step Beyond», de Lukas Einsele, sobre las minas terrestres y sus víctimas. El grupo de obras «Afganistán», de Jens Umbach, se centra en el ejército alemán. Proyectos temporales como el tanque tejido de Louisen Kombi Nahts causan sensación y plantean preguntas sobre el presente y el futuro.
